Du 1er au 30 septembre 2026, à l’occasion de la quatrième édition de Homo Faber, la Fondation Etrillard s’associe à la Fondazione dell’Albero d’Oro pour présenter, au Palazzo Vendramin Grimani, l’exposition Metamorfosi di une collezione. Une exposition qui met en dialogue son patrimoine historique et la créativité de la nouvelle génération d’artisans et de designers de l’École Boulle de Paris.
Portée conjointement par la Fondazione dell’Albero d’Oro, la Fondation Etrillard et l’École Boulle, cette exposition met en regard deux chefs-d’œuvre de la collection de la Fondation Etrillard, emblématiques du raffinement des arts décoratifs européens au XVIIIᵉ siècle, et les douze pièces contemporaines qu’ils ont inspirées. Réalisées par les étudiants dans le cadre du Prix Collection source d’inspiration, ces créations sont l’œuvre de deux promotions successives, chacune ayant pris pour point de départ l’une des deux œuvres historiques. La scénographie, entièrement pensée par les étudiants de l’École Boulle, investit le rez-de-chaussée du Palazzo Vendramin Grimani et donne à voir la manière dont un héritage ancien demeure une source vive de recherche et de création.
Ces deux sources d’inspiration sont une paire de vases candélabres en lapis-lazuli et bronze doré, attribuée à Jean-Étienne Forestier (1770–1780), et la tapisserie Narcisse et Écho, œuvre monumentale tissée après 1714 par la Manufacture royale des Gobelins d’après un carton d’Antoine Dieu. En regard de ces références, les créations étudiantes prolongent et détournent leurs matières, leur iconographie et leurs récits, qu’elles traduisent dans le langage du design contemporain et des métiers d’art.
Le parcours de l’exposition s’articule autour de quatre sections thématiques — Résurgence, Fragmentation, Incarnation et Émanation — qui invitent les visiteurs à découvrir différentes façons de transformer et de réinterpréter le patrimoine.
Résurgence revisite les usages et les rituels du passé à travers des œuvres consacrées à la convivialité, à la lumière et au parfum, offrant une lecture contemporaine des objets du quotidien. Fragmentation explore le thème de la métamorphose en déconstruisant les images et les significations, à partir du mythe de Narcisse et Écho, pour interroger l’identité et la perception à l’ère numérique. Incarnation met en dialogue la matière, la nature et le savoir-faire artisanal, donnant une présence vivante et dynamique aux œuvres historiques. Enfin, Émanation montre comment les œuvres du passé continuent de générer de nouveaux récits, où l’eau devient le fil conducteur de mythes, d’émotions et de mémoires.
Parmi les œuvres présentées, deux créations lauréates du prix Collection source d’inspiration occupent une place particulière. L’écho du feuillage de Karl Ringelstein, premier lauréat du prix, s’inspire du feuillage de la tapisserie Narcisse et Écho. Ce tableau de marqueterie, véritable baromètre d’art connecté, s’anime pour évoquer les conditions météorologiques du moment : sa frondaison, animée d’une respiration retenue et cyclique, rappelle la nymphe Écho, condamnée à répéter les derniers mots entendus. Composée de 2 700 pièces uniques et fruit de plus de 500 heures de travail, cette œuvre conjugue avec brio réinterprétation esthétique et fonctionnalité. En Deux Temps d’Agathe Quissac, lauréate 2024–2026, dialogue quant à elle avec les vases candélabres de la Fondation Etrillard : ce panneau mural cinétique met en regard le patrimoine du XVIIIᵉ siècle et la création contemporaine à travers les thèmes de la dualité et du mouvement.
L’exposition marque également le point d’orgue du programme Collection source d’inspiration, lancé en 2022 par la Fondation Etrillard en collaboration avec l’École Boulle. Ce programme invite les étudiants à puiser dans les œuvres de la collection de la Fondation pour imaginer des créations contemporaines qui en renouvellent le sens et l’inscrivent dans le présent.
À travers Metamorfosi di una collezione, la Fondation Etrillard réaffirme son engagement en faveur du dialogue entre patrimoine, formation et création contemporaine, et témoigne de la manière dont les collections historiques peuvent continuer à susciter la connaissance, l’expérimentation et de nouvelles formes d’expression artistique.
📍 Palazzo Vendramin Grimani, Venise
🗓 1er–30 septembre 2026
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