Concours commande - Âmes d’Œuvres
Diplômés de l’école Duperré, Laetitia Baqué et Victor Molinié fondent en 2017 leur atelier parisien de broderie Baqué Molinié, qu’ils font dialoguer avec d’autres savoir-faire d’exception pour la mode, le design et la décoration.
Geoffrey Hillereau, diplômé des Arts Décoratifs de Paris, développe quant à lui un univers « Néo-Classical Pop » mêlant savoir-faire traditionnels et technologies numériques.
Réunis depuis 2023, ils ont créé pour Moët & Chandon LOOP, une frise modulable en broderie volumétrique. Avec Âmes d’Œuvres, ils poursuivent cette recherche en réinterprétant une pièce patrimoniale à travers une approche hybride et architectonique de la broderie.
Originaire de Suisse, Robin Kerr arrive à Paris en 2023 pour apprendre la céramique. Titulaire d’un CAP de tourneur obtenu en 2024, il intègre ensuite en résidence l’atelier de Grégoire Scalabre à Pantin.
Le tour est au cœur de sa pratique : il y façonne des pièces qu’il construit par superposition d’éléments, et met au point ses propres émaux pour composer une palette de couleurs qui lui est propre.
En 2025, ses créations ont été exposées au PAD Paris ainsi qu’au salon C14, consacré à la céramique contemporaine.
Designer textile spécialisée dans l’art du nœud, Diane Diebold fonde son atelier parisien en 2021 et y crée des pièces en macramé sur mesure pour le luxe et le design d’intérieur ; son travail, coup de cœur du Prix Mathias 2024, a notamment été présenté à la Biennale Révélations.
Hélèna Clade et Pierrick Tristan, designers formés à Lyon, forment quant à eux le duo du Studio MK, dédié à l’accompagnement des artisans : Hélèna Clade mène une recherche sur les matériaux et les techniques, tandis que Pierrick Tristan apporte sa maîtrise de la modélisation 3D et de la fabrication numérique.
Hélèna Clade rencontre Diane Diebold en 2023 lors d’un stage dans son atelier ; depuis 2025, le Studio MK et Diane Diebold explorent ensemble le dialogue entre nouage et perles sur mesure, de la conception au prototypage.
Peintre en décors, Caroline Besse perpétue la tradition du trompe-l’œil de matières et de la couleur travaillée par couches successives, qu’elle prolonge par une recherche personnelle sur les pigments naturels : elle a ainsi mis au point une technique de grands formats sur papier à partir de minéraux réduits en poudre, distinguée par le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris en Métier d’Art en 2022.
Diplômé de Strate École de Design en 2009, Jean-Baptiste Sénéquier mène quant à lui une pratique à la fois expérimentale et pragmatique, qui associe ressources locales, savoir-faire artisanaux et outils numériques ; son travail sur les bois incendiés lui a valu les France Design Impact Awards.
Réunis autour du passage de la surface au volume, ils travaillent à rendre sensibles les métamorphoses de la matière minérale, de la pierre brute à l’objet ornemental, dans un dialogue continu entre matière, couleur et forme.
Formé à l’École Boulle, Yannick Székany a exercé pendant une vingtaine d’années comme bronzier d’art au sein de grandes maisons parisiennes, où il a réalisé mobiliers, luminaires et quincailleries de luxe. En 2018, il fonde son propre atelier, YSZÉ, en lisière de la forêt de Fontainebleau. Spécialiste du laiton, il y met son expérience au service de projets exigeants, sur mesure ou en prototype, et y explore de nouvelles pistes sans jamais renoncer aux gestes traditionnels. Pour lui, chaque pièce naît d’un échange et d’une collaboration, dans un travail minutieux qui conjugue tradition et modernité
