Du 1er au 30 septembre 2026, à l’occasion de la quatrième édition de Homo Faber, la Fondation Etrillard s’associe à la Fondazione dell’Albero d’Oro pour présenter, au Palazzo Vendramin Grimani, l’exposition Metamorfosi di una collezione. Une exposition qui met en dialogue son patrimoine historique et la créativité de la nouvelle génération d’artisans et de designers de l’École Boulle de Paris.

Portée conjointement par la Fondazione dell’Albero d’Oro, la Fondation Etrillard et l’École Boulle, cette exposition met en regard deux chefs-d’œuvre de la collection de la Fondation Etrillard, emblématiques du raffinement des arts décoratifs européens au XVIIIᵉ siècle, et les douze pièces contemporaines qu’ils ont inspirées. Réalisées par les étudiants dans le cadre du Prix Collection source d’inspiration, ces créations sont l’œuvre de deux promotions successives, chacune ayant pris pour point de départ l’une des deux œuvres historiques. La scénographie, entièrement pensée par les étudiants de l’École Boulle, investit le rez-de-chaussée du Palazzo Vendramin Grimani et donne à voir la manière dont un héritage ancien demeure une source vive de recherche et de création.

Ces deux sources d’inspiration sont une paire de vases candélabres en lapis-lazuli et bronze doré, attribuée à Jean-Étienne Forestier (1770–1780), et la tapisserie Narcisse et Écho, œuvre monumentale tissée après 1714 par la Manufacture royale des Gobelins d’après un carton d’Antoine Dieu. En regard de ces références, les créations étudiantes prolongent et détournent leurs matières, leur iconographie et leurs récits, qu’elles traduisent dans le langage du design contemporain et des métiers d’art.

Manufacture royale des Gobelins, Narcisse et Écho, d’après un carton d’Antoine Dieu (1662–1727), après 1714, laine et soie, 320 × 230 cm, FE.2022.006, Collection Fondation Etrillard & Jean-Étienne Forestier, Vases candélabres, vers 1770–1780, Lapis-lazuli, bronze doré et patiné, 57 × 24 cm, FE.2023.005, Collection Fondation Etrillard.

Le parcours de l’exposition s’articule autour de quatre sections thématiquesRésurgence, Fragmentation, Incarnation et Émanation — qui invitent les visiteurs à découvrir différentes façons de transformer et de réinterpréter le patrimoine.

Résurgence revisite les usages et les rituels du passé à travers des œuvres consacrées à la convivialité, à la lumière et au parfum, offrant une lecture contemporaine des objets du quotidien. Fragmentation explore le thème de la métamorphose en déconstruisant les images et les significations, à partir du mythe de Narcisse et Écho, pour interroger l’identité et la perception à l’ère numérique. Incarnation met en dialogue la matière, la nature et le savoir-faire artisanal, donnant une présence vivante et dynamique aux œuvres historiques. Enfin, Émanation montre comment les œuvres du passé continuent de générer de nouveaux récits, où l’eau devient le fil conducteur de mythes, d’émotions et de mémoires.

Agathe Quissac, En Deux Temps, 2024-2026, Atelier Marqueterie © Emma Lutz

Parmi les œuvres présentées, deux créations lauréates du prix Collection source d’inspiration occupent une place particulière. L’écho du feuillage de Karl Ringelstein, premier lauréat du prix, s’inspire du feuillage de la tapisserie Narcisse et Écho. Ce tableau de marqueterie, véritable baromètre d’art connecté, s’anime pour évoquer les conditions météorologiques du moment : sa frondaison, animée d’une respiration retenue et cyclique, rappelle la nymphe Écho, condamnée à répéter les derniers mots entendus. Composée de 2 700 pièces uniques et fruit de plus de 500 heures de travail, cette œuvre conjugue avec brio réinterprétation esthétique et fonctionnalité. En Deux Temps d’Agathe Quissac, lauréate 2024–2026, dialogue quant à elle avec les vases candélabres de la Fondation Etrillard : ce panneau mural cinétique met en regard le patrimoine du XVIIIᵉ siècle et la création contemporaine à travers les thèmes de la dualité et du mouvement.

Karl Ringelstrein, L’écho du feuillage, 2022-2024, Atelier Marqueterie © Emma Lutz

L’exposition marque également le point d’orgue du programme Collection source d’inspiration, lancé en 2022 par la Fondation Etrillard en collaboration avec l’École Boulle. Ce programme invite les étudiants à puiser dans les œuvres de la collection de la Fondation pour imaginer des créations contemporaines qui en renouvellent le sens et l’inscrivent dans le présent.

À travers Metamorfosi di una collezione, la Fondation Etrillard réaffirme son engagement en faveur du dialogue entre patrimoine, formation et création contemporaine, et témoigne de la manière dont les collections historiques peuvent continuer à susciter la connaissance, l’expérimentation et de nouvelles formes d’expression artistique.

📍 Palazzo Vendramin Grimani, Venise
🗓 1er–30 septembre 2026
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L’ambition de La Cité Bleue est de promouvoir la création de spectacles réunissant les plus grands artistes de la musique, du théâtre, de la danse, des arts visuels et du cirque. Confiée à la direction du claveciniste et chef d’orchestre suisse-argentin Leonardo García Alarcón, La Cité Bleue propose des opéras de poche, des récitals de musique de chambre, du théâtre musical, des activités pédagogiques, des formes hybrides par une approche innovante de ces disciplines. 

Après des années de fermeture pour travaux, La Cité Bleue a inauguré le 9 mars 2024 à Genève sa nouvelle salle entièrement rénovée, dotée d’une technologie acoustique unique en Suisse. La Fondation Etrillard participe à la saison inaugurale en tant que mécène du spectacle Amour à mort.

Reprenant l’histoire de Tancrède et Clorinde mise en poème à la fin du XVIe siècle par Torquato Tasso dans La Jérusalem delivrée, Amour à mort se situe au carrefour du madrigal, de l’opéra et de l’intermède. Réunissant une série de pièces de Claudio Monteverdi et d’autres compositeurs de la Renaissance et de l’époque baroque, la musique rythme les actions sur scène auxquelles participent acteurs, musiciens et chanteurs. Grâce à la magistrale mise en scène de Jean-Yves Ruf et à la brillante direction musicale de Leonardo García Alarcón, Amour à mort donne vie à une histoire émouvante d’amour et de mort tragique.

Le valeureux chevalier chrétien Tancrède aperçoit une femme maure au bord d’un point d’eau. Il en tombe immédiatement amoureux. Elle s’appelle Clorinde et c’est une guerrière redoutable. Il la cherche à chaque bataille, va jusqu’à tenter de la protéger, jusqu’au jour où Clorinde change d’armure, voulant passer inaperçue. Tancrède ne la reconnait pas et la blesse à mort, croyant affronter un guerrier inconnu.

Manufacture du faubourg Saint-Germain, « Olinde et Sophronie délivrés par Clorinde », vers 1650, Collection Fondation Etrillard, inv.FE.2021.006 © Christophe Fouin

La Fondation Etrillard possède dans sa collection quatre tapisseries illustrant l’histoire de La Jérusalem délivrée. En écho à l’intrigue du spectacle, la Fondation a mis à la disposition de La Cité Bleue des numérisations de très haute qualité de deux de ces tapisseries, ainsi qu’une série de trois vidéos explicatives sur ces œuvres du XVIIe siècle. 

Grâce à ce contenu et au soutien de la Fondation Etrillard, La Cité Bleue propose à ses visiteurs un programme de médiation autour des tapisseries sur la table tactile accessible à tous les visiteurs, notamment le jeune public, dans son hall d’entrée. Une manière de prolonger le concert par une expérience inédite et ludique, mêlant musique et histoire de l’art.

La Fondation Etrillard possède un exceptionnel guéridon en bronze doré, bronze patiné et marbre Bardiglio. Le modèle, sans doute créé sous la direction d’un marchand mercier comme Dominique Daguerre, fut vraisemblablement exécuté vers 1785-1790 par l’un des plus grands bronziers du XVIIIe siècle, François Rémond. Au moins quatre autres exemplaires sont connus, tous légèrement différents, dont deux en collections publiques : l’un au musée Nissim de Camondo, l’autre dans les collections royales espagnoles. L’exemplaire de la Fondation Etrillard a appartenu à de grands collectionneurs du XXe siècle : Arnold et Jean Seligmann, puis Helena Rubinstein.

Le guéridon de la Fondation présente une lacune : sous la table manque un alabastre, vase à parfums en forme d’amphore qui servait à parfumer la pièce.

Le guéridon du Patrimonio Nacional, propriété de l'État espagnol, est le plus complet des quatre exemplaires et le seul qui a conservé son alabastre. 

Guéridon ("velador"), collection Patrimonio Nacional (Espagne), fin XVIIIème siècle, inv. 10072310

Patrimonio Nacional a pour mission d’administrer et de gérer les actifs appartenant à l’État espagnol affectés par l'utilisation et le service du Roi et des membres de la famille royale, en faisant l’un des ensembles culturels le plus importants en Europe. 

Patrimonio Nacional a accordé la numérisation tridimensionnelle de l’alabastre du guéridon de sa collection royale, pour aider la Fondation Etrillard à restituer son alabastre et contribuer à une meilleure connaissance et diffusion de ses collections.

Fondée en 1886, l’École Boulle est une école de renommée internationale dans le domaine de l’artisanat d’art et de la restauration de mobilier.

Déjà partenaire de la Fondation Etrillard pour un programme pédagogique autour de sa collection d’œuvres d’art, l’École Boulle a mis à disposition deux de ses professeurs (Ébénisterie et Atelier Ciselure) pour se rendre au Palacio Real de El Pardo. Ils ont photographié et numérisé en 3D l’alabastre espagnol, afin d’en réaliser une copie en France, qui viendra compléter notre guéridon aux griffons. 

Numérisation de l’alabastre espagnol par les professeurs de l’École Boulle Bastien Godinou et Guillaume Estrade

La Fondation Etrillard a co-créé en 2022 un programme pédagogique de deux ans avec l’École Boulle, école parisienne fondée en 1886 qui est l’une des plus grandes écoles d’art et de design en Europe.

La Fondation propose à l’étude sa collection d’œuvres d’art à plusieurs étudiants de 2e et 3e année en parcours métiers d’art, avec pour objectif la valorisation, l’interprétation et la réappropriation de ses œuvres emblématiques.

Ce projet pédagogique est cher à la Fondation, car il permet la formation et la transmission de savoir-faire à une nouvelle génération d’artisans grâce aux objets de sa collection, réunissant art ancien et nouvelles pratiques.

Guidés par leurs professeurs, les étudiants de 8 ateliers différents (Décor et traitement de surface, ébénisterie, marqueterie, art du bijou, ciselure, monture en bronze, sculpture et restauration mobilier) exercent à la fois leur créativité et leur technique. 

Une fois les créations des finalistes achevées, un jury composé de professeurs de l’Ecole Boulle et de membres de la Fondation Etrillard se réunit pour élire parmi elles une œuvre lauréate. 

En 2023 et 2024, c’est l’une des tapisseries de la collection représentant le mythe de Narcisse et Echo qui a servi de point de départ aux étudiants. Tissée au début du XVIIIe siècle par la manufacture des Gobelins, cette tenture illustre l’ensemble du récit d’Ovide : Narcisse, se penchant vers un bassin pour admirer son reflet, ne remarque pas la présence d’Écho, nymphe condamnée par Héra à ne plus parler, sauf pour répéter les derniers mots qu’elle entend.

L’occasion pour les 10 élèves sélectionnés de réinterpréter les thèmes de l’amour impossible, mais aussi celui du miroir ou de l’écho.

Leurs travaux seront visibles dans l’exposition des diplômes des étudiants de DNMADE (diplôme national des métiers d'art et du design) et de DSAA (diplôme supérieur des arts appliqués) à l'École Boulle les 21 et 22 juin 2024, sur réservation.

Manufacture des Gobelins d’après Antoine Dieu, « Narcisse et Écho » (détail), vers 1714-1736, collection Fondation Etrillard, FE.2022.006 © Christophe Fouin

La Fondazione dell’Albero d’Oro naît en 2019 dans le but de faire vivre et animer le Palazzo Vendramin Grimani, demeure historique surplombant le Grand Canal, propriété d’illustres familles vénitiennes et demeure du doge Pietro Grimani au 18ème siècle.

Ouvert au public en 2021, la Palazzo abrite aujourd’hui la Fondazione dell’Albero d’Oro qui, avec le soutien de la Fondation Etrillard, souhaite faire de cette demeure historique un véritable observatoire vivant, un nouveau lieu de transmission, d’étude et d’échange artistique et culturel ouvert à tous ceux qui aiment Venise, la vivent et la fréquentent, qu’ils soient résidents, étudiants ou voyageurs internationaux.

Fondazione dell’Albero d’Oro, Palazzo Vendramin Grimani © Patrick Tourneboeuf

Tout au long de l’année, la Fondazione dell’Albero d’Oro propose des activités variées qui consistent principalement à produire et présenter des expositions, à organiser des évènements, conférences, débats et présentations de livres, ainsi que des rencontres entre divers acteurs de la vie universitaire et culturelle vénitienne. 

Le Palazzo Vendramin Grimani, demeure sur le Grand Canal et fenêtre sur le monde, s’ouvre à des artistes en résidence qui reconnaissent cette ville comme un point de référence de départ et de destination de ce voyage – réel ou imaginaire – qui relie l’Orient et l’Occident.

Exposition «Bosco Sodi a Palazzo Vendramin Grimani. What Goes Around Comes Around», Fondazione dell’Albero d’Oro © Laziz Hamami

La Fondation Etrillard est membre fondateur de la Fondazione dell’Albero d’Oro, et l’accompagne à travers diverses actions ayant pour objectif le rayonnement de la ville de Venise et de son histoire.

La Fondation Etrillard contribue à redonner vie à ce palais en concédant des prêts d’œuvres de sa propre collection. Ces prêts mettent en avant l’esprit du collectionneur qui fut celui de ses propriétaires. Le parcours de visite est organisé autour de la confrontation d’expressions artistiques passées et présentes. Ainsi, les tapisseries de la Fondation Etrillard dialoguent avec des photographies, des aquarelles ou encore des installations contemporaines au sein du Palazzo Vendramin Grimani.